@mashbashbosh

Masha Bashmakova is a performer, director, and theatre-maker, navigating the ways in which creative expression serves as a deep and necessary language. A graduate of Concordia’s Performance Creation program, she has since been developing her performance practice, teaching, and working on creation projects through residencies with Batiment 7, Infinitheatre, and Maison de la Culture. Recent credits include The Rishta (Silk Road Theatre / Centaur Theatre), Feather Tales (Young Hearts Theatre), Transplant (CTV), and RANT (Rant Theatre). Born in Russia, raised in the United Arab Emirates, and currently based in Tio’tia:ke (Montreal), Masha is curious about the ways in which language, place and worldview impact the ways in which we tell stories.

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Masha Bashmakova est une interprète, metteure en scène et créatrice de théâtre qui explore les façons dont l’expression créative sert de langage profond et nécessaire. Diplômée du programme de création de performance de l’Université Concordia, elle a depuis développé sa pratique de la performance, enseigné et travaillé sur des projets de création dans le cadre de résidences avec Batiment 7, Infinitheatre et la Maison de la Culture. Elle a récemment joué dans The Rishta (Silk Road Theatre / Centaur Theatre), Feather Tales (Young Hearts Theatre), Transplant (CTV) et RANT (Rant Theatre). Née en Russie, élevée aux Émirats arabes unis et actuellement installée à Tio’tia:ke (Montréal), Masha est curieuse des façons dont la langue, le lieu et la vision du monde influent sur la manière dont nous racontons des histoires.

Cristina Cugliandro is a theatre director/creator and artistic director of Tiohtiá:ke/Montréal’s Odd Stumble Theatre. She is attracted to projects that challenge the imagination through theatricality. She focuses on approaches that best suit each individual project. Whether working with interdisciplinary or traditional pieces, she aims to push boundaries while staying true to the conversation, the craft, and the story.
Cristina is a design based director who works collaboratively with designers and performers to create a visual, coherent, dynamic and visceral journey for audiences. She is committed to socio-political and environmental theatre, artist development, event curation, and dramaturgy. She holds a Master’s degree from The Royal Academy of Dramatic Arts and Birkbeck University in London, England.
She is excited to be creating with Geordie Theatre and this lovely group of artists.

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Cristina Cugliandro est metteuse en scène/créatrice et directrice artistique de Tiohtiá:ke/Montréal’s Odd Stumble Theatre. Elle est attirée par les projets qui défient l’imagination par le biais de la théâtralité. Elle se concentre sur les approches qui conviennent le mieux à chaque projet. Qu’il s’agisse de pièces interdisciplinaires ou traditionnelles, elle cherche à repousser les limites tout en restant fidèle à la conversation, à l’artisanat et à l’histoire.

Cristina est une metteuse en scène qui travaille en collaboration avec des concepteurs et des artistes pour créer un voyage visuel, cohérent, dynamique et viscéral pour le public. Elle se consacre au théâtre sociopolitique et environnemental, au développement des artistes, à l’organisation d’événements et à la dramaturgie. Elle est titulaire d’une maîtrise de la Royal Academy of Dramatic Arts et de la Birkbeck University à Londres, en Angleterre.

Elle se réjouit de créer avec le Geordie Theatre et ce charmant groupe d’artistes.

James has been involved for many years in the Montreal Theatre scene. as a stage manager, director, actor/director. He has worked as a lighting designer, stage manager, and technical director with many Montreal companies, including Teesri Duniya Theatre, Black Theatre Workshop, Repercussion Theatre and touring with Montreal’s Geordie Theatre for many years. More recently as lighting designer The Study’ School’s Annie Jr and Run Norman, Run! with Norman Nawrocki. Off-theatre, James sings with The People’s Gospel Choir of Montreal and is an avid photographer. Comfortable in working in and adapting small spaces, James is looking forward to helping to stage shows in the big space with this year’s Geordie touring shows Perfect Storm and Instant at Maison Theatre for the Theatre Fest.

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James est impliqué depuis de nombreuses années sur la scène théâtrale montréalaise, en tant que régisseur, metteur en scène, acteur/metteur en scène. Il a travaillé comme concepteur d’éclairage, régisseur et directeur technique pour de nombreuses compagnies montréalaises, dont le Teesri Duniya Theatre, le Black Theatre Workshop et le Repercussion Theatre, et il a fait des tournées avec le Geordie Theatre de Montréal pendant de nombreuses années. Plus récemment, il a été concepteur d’éclairage pour les pièces Annie Jr et Run Norman, Run ! de The Study’ School, avec Norman Nawrocki. En dehors du théâtre, James chante avec le People’s Gospel Choir of Montreal et est un photographe passionné. À l’aise dans les petits espaces, James a hâte de participer à la mise en scène de spectacles dans le grand espace avec les spectacles de tournée Geordie de cette année, Perfect Storm et Instant, à la Maison Theatre pour le Theatre Fest.

Mélanie most recently was Assistant Stage Manager for alterNatives (dir. Xavier Huard) at Centaur Theatre. Her other most recent credits are Assistant Stage Manager for Dracula: A Comedy of Terrors (dir. Gordon Greenberg) and Stage Manager for Prayer for the French Republic (dir. Lisa Rubin) at the Segal Centre. She also worked on Lies My Father Told Me (dir. Bryna Wasserman), RED (dir. Martha Henry), Equus (dir. Domy Reiter-Soffer), I Love You, You’re Perfect, Now Change (dir. Wade Lynch), Vigil (dir. Martin Faucher), Scientific American (dir. Andrew Shaver) and many Yiddish shows. In addition, she has worked for Geordie Theatre, Teesri Duniya, Youththeatre, Theatre Lac-Brome and l’Université de Montréal. She also has many other areas of expertise, including being a trained dancer and dance teacher. It is very important for her to love what she does and to keep a young soul.

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Mélanie a récemment été assistante à la régie pour alterNatives (dir. Xavier Huard) au Centaur Theatre. Elle a également été assistante à la régie pour Dracula : A Comedy of Terrors (dir. Gordon Greenberg) et régisseuse pour Prayer for the French Republic (dir. Lisa Rubin) au Centre Segal. Elle a également travaillé pour Lies My Father Told Me (dir. Bryna Wasserman), RED (dir. Martha Henry), Equus (dir. Domy Reiter-Soffer), I Love You, You’re Perfect, Now Change (dir. Wade Lynch), Vigil (dir. Martin Faucher), Scientific American (dir. Andrew Shaver) et de nombreux spectacles yiddish. Elle a également travaillé pour le Geordie Theatre, Teesri Duniya, le Youththeatre, le Théâtre Lac-Brome et l’Université de Montréal. Elle possède également de nombreux autres domaines d’expertise, notamment en tant que danseuse et professeur de danse. Il est très important pour elle d’aimer ce qu’elle fait et de garder une âme jeune.

@mayumi_idberg

Mayumi is a bilingual multidisciplinary artist based in Tiohtià:ke, Montreal. She studied at the National Theatre School of Canada in the Set and Costume design program.

Unafraid of a challenge her designs are clever and poetic, blending influences from both French and English theatre. She is interested in all mediums of performance including circus, dance, cinema, television and theatre. Mayumi has worked with notable directors such as Claude Poissant, Arianna Bardesonno, Stéphanie Jasmin and Denis Marleau.

Mayumi delights in finding creative solutions for storytelling. Her passion for eco-design and sustainable arts practices often articulates itself in natural materials, secondhand objects and recycling plans among others.

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Mayumi est une artiste multidisciplinaire bilingue basée à Tiohtià:ke, Montréal. Elle a étudié à l’École nationale de théâtre du Canada dans le programme de conception de décors et de costumes.

N’ayant pas peur des défis, ses créations sont intelligentes et poétiques, mêlant les influences des théâtres français et anglais. Elle s’intéresse à tous les moyens de représentation, y compris le cirque, la danse, le cinéma, la télévision et le théâtre. Mayumi a travaillé avec des metteurs en scène de renom tels que Claude Poissant, Arianna Bardesonno, Stéphanie Jasmin et Denis Marleau.

Mayumi aime trouver des solutions créatives pour raconter des histoires. Sa passion pour l’éco-conception et les pratiques artistiques durables s’articule souvent autour de matériaux naturels, d’objets de seconde main et de plans de recyclage, entre autres.

Hailey Verbonac is an Afro-Indigenous (Red River Métis) artist and theatre designer. Originally from Inuvik, NWT (on Inuvialuit and Gwich’in land), he trained at the National Theatre School of Canada in production design and technical arts. Lighting, video, watercolour, and digital artwork are his preferred media for storytelling. He is currently interested in exploring the connection of the physical and spiritual being in a cultural context.

His primary passion is to support the development of Indigenous stories in Canada. He has been lucky enough to be involved with projects such as: Hush (2020, NTS) by Sylvia Cloutier, Lovesong for the Thunderbirds (2021, Grand Theatre) by Summer Brasette, The Herd (2022, Citadel/Tarragon) by Kenneth Williams, and Echoes of the Homesick Heart (2022, WCT) by Laura Michel, Feather Gardens (2022, Hudson Village Theatre) by Jimmy Blais, Bentboy (2022, YPT) by Herbie Barnes, and Space Girl (2023, PTE) by Frances Koncan.

Kinanaskomitin.

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Hailey Verbonac est un artiste afro-autochtone (Métis de la rivière Rouge) et un concepteur de théâtre. Originaire d’Inuvik, dans les Territoires du Nord-Ouest (sur les terres des Inuvialuit et des Gwich’in), il a suivi une formation en conception de production et en arts techniques à l’École nationale de théâtre du Canada. L’éclairage, la vidéo, l’aquarelle et l’art numérique sont ses médias préférés pour raconter des histoires. Il s’intéresse actuellement à l’exploration du lien entre l’être physique et l’être spirituel dans un contexte culturel.

Sa principale passion est de soutenir le développement des histoires indigènes au Canada. Il a eu la chance de participer à des projets tels que : Hush (2020, ENT) de Sylvia Cloutier, Lovesong for the Thunderbirds (2021, Grand Theatre) de Summer Brasette, The Herd (2022, Citadel/Tarragon) de Kenneth Williams, et Echoes of the Homesick Heart (2022, WCT) de Laura Michel, Feather Gardens (2022, Hudson Village Theatre) de Jimmy Blais, Bentboy (2022, YPT) de Herbie Barnes, et Space Girl (2023, PTE) de Frances Koncan.

Kinanaskomitin.

 Caite Clark (she/her) is a theatre artist and educator based in Tiohtià:ke/Montreal. She is honoured to be Geordie’s Schools Engagement Associate, connecting young people and educators to the world of theatre. Recent lighting projects include Cymbeline (Repercussion Theatre), Playbright Staged Readings (National Theatre School/UBC/McGill), Illumine La Nuit (Orchestre Symphonique de Drummondville), as well as What If and Poof (Geordie Theatre Fest 2023). Caite is also the resident lighting designer and mentors the student stage crew at St. George’s School of Montreal. 

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Caite Clark (elle) est une artiste de théâtre et une éducatrice basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle a l’honneur d’être l’associée de Geordie pour l’engagement des écoles, reliant les jeunes et les éducateurs au monde du théâtre. Ses récents projets d’éclairage comprennent Cymbeline (Théâtre Répercussion), Playbright Staged Readings (École nationale de théâtre/UBC/McGill), Illumine La Nuit (Orchestre Symphonique de Drummondville), ainsi que What If et Poof (Geordie Theatre Fest 2023). Caite est également conceptrice d’éclairage résidente et mentor de l’équipe de scène étudiante à l’école St. George’s de Montréal.

 Julian Smith is a manager and designer originally from Newfoundland. Recent credits include The Flick (Persephone Productions) Video and Sound Designer, Tamasha O Tamasha (This Might be Satire Prod). This is Julian’s first time working on the 2Play tour and couldn’t be more excited for you to see what we’ve been up too!

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Julian Smith est un gestionnaire et un concepteur originaire de Terre-Neuve. Parmi ses récentes réalisations, citons The Flick (Persephone Productions), concepteur vidéo et sonore, Tamasha O Tamasha (This Might be Satire Prod). C’est la première fois que Julian travaille sur la tournée 2Play et il est impatient de vous montrer ce que nous avons fait !

 Charlotte is a passionate theater creator specializing in technical direction and projection design whose heart beats for people and art. Fuelled by creativity and a love for collaboration, she embraces each project as an opportunity to merge technology with space and architecture. Other works include: Sound Design/Composer for Middletown (NTS), Projection Designer for Metamorphoses (NTS), Assistant Projection Designer for Hamlet 911 (Stratford Festival). She is a recent graduate from the Production Design and Technical Arts program at the National Theatre School of Canada.

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Charlotte est une créatrice de théâtre passionnée, spécialisée dans la direction technique et la conception de projections, dont le cœur bat pour les gens et l’art. Alimentée par la créativité et l’amour de la collaboration, elle considère chaque projet comme une occasion de fusionner la technologie avec l’espace et l’architecture. Parmi ses autres travaux, citons Conception sonore et composition pour Middletown (ENT), conception de projections pour Metamorphoses (ENT), assistante à la conception de projections pour Hamlet 911 (Festival de Stratford). Elle est récemment diplômée du programme de conception de production et d’arts techniques de l’École nationale de théâtre du Canada.

Spencer Stutman (He/Him) is a current student at Dawson College (Tiohtià:ke/Montreal) and an aspiring actor, as well as playwright. Spencer has put much of his theatrical focus into creating raw and emotional stories, while exploring the spectrum of action and reaction onstage. He is a recent graduate of St.Georges High School, having taken part in school productions such as First Date, She Kills Monsters, and The Addams Family. While his biggest emphasis in the world of theater is onstage or with pen and paper, Spencer has also explored the many forms of technical design. Lighting design has caught his eye as he’s worked alongside Caite Clark for Cymbeline with Repercussion Theatre. He welcomes all new theatrical experiences and looks forward to forever expanding his knowledge and creativity within the field.

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Spencer Stutman (il) est actuellement étudiant au Collège Dawson (Tiohtià:ke/Montréal) et aspire à devenir acteur et dramaturge. Spencer a consacré une grande partie de ses efforts théâtraux à la création d’histoires brutes et émotionnelles, tout en explorant le spectre de l’action et de la réaction sur scène. Georges High School, où il a participé à des productions scolaires telles que First Date, She Kills Monsters et The Addams Family. Bien qu’il se concentre principalement sur le théâtre sur scène ou avec un stylo et du papier, Spencer a également exploré les nombreuses formes de conception technique. La conception des éclairages a attiré son attention, puisqu’il a travaillé avec Caite Clark pour Cymbeline avec le Théâtre Répercussion. Il se réjouit de toutes les nouvelles expériences théâtrales et se réjouit d’élargir sans cesse ses connaissances et sa créativité dans ce domaine.